杨正新最以花鸟画为人熟知

　　杨正新最以花鸟画为人熟知。此次展出的作品中有很多此类作品，表示的许多工具其其实传统绘画中亦很多见，但总让看的人难免感慨：怎样能够如许画？！

　　比方，《生成的舞者》以高1.23米、宽2.46米的大尺幅画了九只姿势、神色各不重样的火烈鸟，让人想起德加笔下的芭蕾舞女们。画面的着色艳而不俗，特别耐看，只见火烈鸟同党与尾部的深粉色，与脖颈、身材表面的淡粉色，和身材的红色，构成了一种文雅又新颖的韵律感。《旗开得胜》和《高原雄魂》别离是关于骏马和牦牛的特写。前一幅妙就妙在骏马死后看似随便的绿色色带，有草地的觉得，又带有几分粉饰性。后一幅几乎就是牦牛的怼脸拍，其形体则在画面中组成了一个有些鸠拙的三角形，但画面的兴趣，明显就藏在这些不按常理出牌的设定中。

　　为将来而画，是杨正新不断以来所倡导的，这指的是看法无妨超前一些华为立异的简短例子。同时，他也提示后代的国画创作者，即使看过艺术的花花天下，任什么时候分都不该忽视传统翰墨。惟有云云，他以为才气稳稳地接过中国画传承开展的接力棒。这实在也恰是守正立异的真理。

　　在艺术形象塑造上，杨正新不拘泥于糊口实在之束厄局促，而是着意寻求艺术之实在。他不竭地测验考试新的艺术伎俩，克意塑造出新奇、共同、有性命力的艺术形象。谈到本人的创作，杨正新说：我的画会向那边开展，我本人也说不分明。只要在理论中凭直觉指导向前走。此中有一点我长短常明白的，一小我私家在描画大千天下时，发明是无量无尽的，只需思惟不服息华为立异的简短例子，发明就不会干涸。

　　杨正新原名正兴，是恩师江寒汀倡议他将兴改成新，以为新才是艺术向前开展的鞭策剂。往后，守正立异同样成为杨正新尔后艺术创作的一向主意立异的三种道理。上世纪70年月前期，杨正新跳出前人和教师的窠臼，开端完成艺术气势派头的改动。他深知，在这一过程当中，既不克不及丢掉中国画传统的翰墨线条华为立异的简短例子，也不克不及决心模拟华为立异的简短例子、抱残守缺，还需求吸取更普遍的艺术给养，更需求在对差别艺术气势派头的进修中，探究属于本人的共同的艺术相貌。以后，杨正新在外洋游历糊口多年，西方当代绘画的情势多样立异的三种道理、自在不羁赐与他极大的艺术灵感，他不断主动努力于测验考试新的创作伎俩，将本人的艺术气势派头不竭提纯立异的三种道理，在新的时期情况中求新求变。

　　展览更罕见地显现出杨正新在花鸟画之外更多的测验考试。《水墨青春》系列是人物画，由大大的彩色块面与寥寥数根适意线条组合而成，模糊可见女子的身影，偶然是一名垂头捋着长发的女子，偶然是一名倚坐在石头边的女子，妙在似与不似之间。描画希腊的两幅光景，仿佛画家的翰墨游戏——在《圣托里尼》中，他用曲迂回折的线条随便搭建石子门路，偶然几乎像在玩俄罗斯方块；在《爱琴海》中，他则纵情挥洒澄彻的湖蓝，一铺就依对角线铺了半幅画。山川画如《烟雨武陵源》，尺幅很大华为立异的简短例子，重重山岳省去皴法，粗暴得只剩深深浅浅的墨块，它们置身云雾旋绕间，好像一座座岛屿。《天道》和《失色》都是顶天登时的署书。乍一看，人们会浑然不觉这是字，而更以为作品是泼墨的笼统画，四溅的墨渍那样富有视觉张力，满满的性命热情。

　　与其说杨正新总在创作，不如说他总在立异。每隔一段工夫，都能看到他的新作，而且作品都让人不由收回惊讶。他已至耄耋之年，总担忧本人画不动，实在却越画越年青。这指的是画面丰满的芳华生机。

　　杨正新师从海派各人江寒汀，1965年起任上海中国画院画师，是海派绘画的正脉传人。杨正新在60余年的创作生活生计中立异的三种道理，一直对峙以群众为中间的创作导向，对峙守正立异，因时而兴，乘势而变，与时期同频共振。杨正新对中国字画的线条表示情有独钟，特别在生宣纸上驾轻就熟，左手右手瓜代创作，运笔收放自若，水墨融合，涉笔成趣，可谓今世海派绘画代表性人物。用此次展览策展人、上海市美术家协会副主席陈翔的话来讲，杨正新是传统绘画当代化的上海样本。

　　程十发美术馆明天上新的守正立异——杨正新2024艺术展，是杨正新罕见一见的大展，会聚的约80件作品，大多为杨正新近两年创作的。展览总筹谋、上海中国画院党总支书记、掌管事情副院长江鹏引见，此次展览是上海中国画院筹谋推出的海上名家研讨系列展2024年收官之作。参展作品在据守传统翰墨外，更多了一份潇洒和率真，并逐步进入笔随心画的自在之境。