青花扁瓶是清朝非常常见的器物范例，团体为葫芦形口，颈部短小，其最凸起的特性即是面积较大的扁圆型瓶腹

　　青花扁瓶是清朝非常常见的器物范例，团体为葫芦形口，颈部短小，其最凸起的特性即是面积较大的扁圆型瓶腹。这件器物的颈腹间还附有对称快意耳，外型新颖。通体以青花作画粉饰，色彩清爽高雅，纹饰花繁叶茂，委婉流利。

　　此瓶形作三连体，腹部相连，上却有三孔。团体施以蓝地，上绘有红蝠、绿叶、黄葫芦纹饰,又以金彩勾边。蝙蝠谐音福,葫芦谐音福禄,寄意鸿福齐天,福禄双至。底有金彩“大清乾隆年制”篆书款，是乾隆期间粉彩御用瓷的佳作。

　　因其恩赐臣下的共同用途，赏瓶多以青花缠枝莲为饰，取其“廉洁”谐音，意在令其“为政廉洁”。这件青花赏瓶即是以缠枝莲纹为饰，又饰以蕉叶纹，瓶身留白，白地青花相间，疏密有致，高雅秀美。

　　这件粉彩花盆，以写意重彩画梅花、牡丹及鹦鹉纹样，牡丹花色素净丰满，鹦鹉或栖息，或飘动，一静一动，鞭长莫及。

　　茶托是吃茶品茗时的托具，也称“茶船”。这件粉彩茶托内部开光以红彩楷体誊写五言诗句一初创新使用大赛，配“嘉”、“庆”两方篆书印章。底有“大清嘉庆年制”红彩篆书款，是嘉庆期间的粉彩代表。

　　“瓷·韵——馆藏明清官窑磁器展”共展出山东博物馆馆藏明清官窑磁器佳构160余件，件件佳构，竹苞松茂。

　　清代宫庭利用的磁器烧制有着一套非常严厉、流程明晰的轨制，且官窑烧成的磁器，择优品作为御用送进宫庭，而尝试品、残次品或过剩器物则被御窑厂敲碎，当场挖坑填埋。掉臂本钱、不吝物料，只为求精，烧出件件共同精巧的宫庭用器。

　　除此以外立异道理的十个案例，明代还常利用石子青、对等青等国产青料，石子青发色昏暗油腻，对等青呈色蓝中泛青灰，光彩淡雅。清代当前，青花的烧制次要以清前中期为主，康熙期间多利用珠明料，由钴土矿料煅烧而成，烧成器物翠绿蓝艳，此前期间也多用此料。

　　酥油灯是藏传释教的寺院和教徒家中佛龛前终年供奉着的长明灯,用酥油作燃料,有金、银、铜、陶瓷等差别的质地。形似高足碗，差别的地方仅在于胫部内折成平底，而高足碗多是圜底（底部为圆形而向外凸出）。

　　清朝期间，青花瓷是皇宫与官方都常见的器物，至雅亦至俗。至俗非俗物，而是群众文明之俗，白地青花的配色，各式不祥多样的纹饰，都是青花瓷的特性，这一繁复、天然、淡雅的器物符合了中国现代的审美与文明盛行，因而广为传播，出口甚多。至雅非至繁，而是不计工本、选料精密的上上作。清朝青花瓷的建造不惟一景德镇地域的御窑厂，另有陶官督造，所烧废品颜色更似宝石蓝，画风臻妙，纹样明晰，着色明显。

　　青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种磁器粉饰伎俩。釉里红磁器传世品中元朝器物已经是非常少见，青花釉里红的消费则是从元朝开端。青花烧制的温度凡是是 1250 度，而釉里红烧制的温度凡是是 1300 度，因而要想同时烧出颜色纯粹的青花釉里红好不容易，以是它是我国现代非常珍贵的种类之一。江西景德镇地域元朝女子凌氏墓葬中发明的青花釉里红楼阁式人物谷仓铭文明晰，是青花釉里红来源的物证。工艺的烦琐培养了青花釉里红瓷的珍贵，而其素雅与素净的调和同一才是其深沉的文明内在。

　　团体来看，乾隆官窑曾经完整把握了宋朝哥釉的本领办法，不单单限于纹片，连形制和细部的处置也都与宋哥窑相差无几，且形制丰硕，常见仿古外型，高雅大器，古神韵实足。

　　“青”是魂灵，“花”是表面，青花瓷是中国磁器中名扬全国的文明标记。成熟的青花磁器呈现于元朝景德镇，是一种以氧化钴的钴矿为质料发色的釉下彩瓷，钴料经高温烧成后成蓝色。现在所见传世青花其色有深有浅，次要是因为差别期间所利用的差别青猜中的元素含量差别，回青、浙料、石子青、苏麻离青都是青花瓷史中经常使用青料。

　　天球瓶是明永乐、宣德期间景德镇窑的立异器形，多以青花粉饰。其器型多为直口球腹，恰似天上落下的天球，故名“天球瓶”。这件青花天球瓶烧造于清代光绪期间，外型稳健肃静严厉，但与雍正、乾隆期间的青花比拟，其青花发色稍显浅淡，不若制瓷业昌盛期间的鲜妍亮堂，有着明显的时期特性。

　　釉里三彩是磁器高温粉饰彩之一，是一种釉下彩种类，是在青花釉里红的粉饰技法上融入青釉的立异。所谓釉里三彩即青花、釉里红与豆青，创烧于清朝康熙期间,其颜色以氧化钴、氧化铜、氧化铁为着色剂。磁器上差别颜色的烧成与烧窑温度有着极大联系关系，而釉里三彩是将三种对温度请求差别的高温彩集合于一器,烧造难度也响应加大，因而釉里三彩器传世甚少，次要是康熙一朝的作品。

　　斗彩创烧于明代宣德年间，以明成化年间器物最受推许，其粉饰办法是将釉下青花和釉上彩相分离，预先在 1300°C 下烧成的釉下青花磁器上，用矿物颜料停止二次施彩，弥补青花图案留下的空缺和涂染青花表面线内的空间，然后再次入小窑，颠末 800°C 高温烘烤而成。

　　赏瓶即天子恩赐之瓶，此类器物始创于雍正官窑，乾隆朝当前逐步盛行,种类以青花、粉彩为主，民窑也有烧造。其形略似天球瓶，均为长颈圆腹。

　　粉彩创制于康熙晚期，乾隆期间粉彩得以发扬，烧制了颇多精巧的粉彩磁器。粉彩是釉上彩的一种，因彩猜中含玻璃白粉而得名。其烧制办法是先在高温烧成的白瓷上勾勒出图案的表面，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，颠末多种技法将色彩晕开，然后用高温烧成。

　　绿龙盘始见于明成化朝，是明清期间官窑瓷的传统种类。明朝绿龙纹多间接绘彩，少有勾边线，而清朝绿龙盘则多用彩勾边，再于此中填绿彩，康熙期间的绿龙盘以黑彩勾线，雍正期间则是线烧成淡描青花，再于双勾线内填绿彩。

　　这件青花牡丹凤纹尊胎质细致，釉质纯洁，外型丰满，妥当宽博。通体以青花粉饰，纹饰主题为凤穿牡丹纹，牡丹怒放，凤尾低垂，在繁叶硕花间自在地穿行舞动。凤凰寄意不祥，牡丹寄意繁华，是皇室所用之物立异使用大赛。

　　瓷质酥油灯在雍正至嘉庆期间的清朝官窑都有消费，并有四五种差别的规格。这件青花器酥油灯以梵文粉饰，底部书六字一行篆书款。

　　据《清档》外务府产业清册载，江西巡抚景福卖力烧造“大婚礼造器”达七千余件,品类分 10 份,每份 24 种。此中以海碗、大碗、中碗、汤碗、怀碗、黄酒碗、羽觞、羹匙和大、中、小盘、碟等餐具为主，餐具以 148 件为一套，是晚清官窑中式餐具的典范器。这两件黄地粉彩梅鹊纹器物属于“黄地喜雀梅碗样”，纹样喜庆，寄意不祥。

　　色彩釉瓷是指在釉中掺入铜、铁、钴、锰等呈色元素，施在磁器的胚胎上立异道理的十个案例，再将胚胎高温焙烧，烧成后显现差别色彩的磁器，其品种包罗青瓷、白瓷立异使用大赛、青白瓷、红釉瓷、黄釉瓷、蓝釉瓷等。我国最早烧造的磁器品种即是青瓷，其烧成与地区瓷土有关，厥后跟着手艺改良，人们可以烧造出纯洁的白釉，然后开端呈现了绿釉、黄釉、酱色釉、花釉、蓝釉、紫釉等等各色磁器品种，清朝康雍乾三朝，中国制瓷业到达昌盛，磁器色彩品种愈加丰硕机制，康熙朝的郎窑红、豇豆红等独具风度，雍正朝的青釉建造更是到达了汗青最高程度。

　　青花瓷在景德镇工匠的手中有着烧成率高、呈色不变的特性，自烧成盛行起，便成了其时磁器的支流，直至明清期间其职位仍未曾削弱，与其他彩瓷比拟，虽唯一一色，却久盛不衰，并延长出了青花五彩、青花红彩、黄地青花等很多种类。

　　一抹亮眼素雅的青花自元朝起便逐步成了中国现代极具意味职位的文明代表，纯白为地，青花饰于釉下，高温烧成，其底均净纯真，蓝色鲜妍耀眼，惹人瞩目，使人沉浸。

　　唐宋以来，南青北白的磁器场面不断占有主导职位，云云的窑变磁器是不存在的，大概说是曾被视作不详和怪胎而烧毁掉了。直至清朝，人们开端浏览这“窑变无双”的魅力，等待入窑以后每次共同的变革，窑变釉逐步成为一种出名品类，现在所见传世窑变釉磁器多为清朝烧制。雍正乾隆期间，窑变釉更是被视为一种吉祥，故而烧造传播了诸多精巧的作品，常见尊、瓶、花盆等器。

　　自东汉伊始，中国磁器烧制历经千年来到了明清这一高峰期间。早在明代建国天子朱元璋期间，出名瓷都景德镇便成立起了烧制佳构，仅供皇室的官窑，全国美器尽出于此。永乐白瓷、成化斗彩、嘉靖五彩，清朝粉彩、搪瓷彩等制瓷立异屡见不鲜，将磁器烧造本领和艺术水准推向了史无前例的顶峰。

　　《匋雅》记叙“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”，太白尊是一种水盂的称号，其形极似一种器物底座，底部为平底，通体为半球状腹，小口微撇，颈部短小。因于李白醉酒倚酒罐时的形状类似，因而也称太白尊，是清康熙期间官窑的典范器物之一。这类外型的水盂属于文房用品，盛水以备砚墨之用。豇豆红釉则是康熙晚期呈现的新种类。

　　光绪年间黄地粉彩瓷，团体呈豆形，通身以粉彩绘制九只姿势差别的红、粉、蓝彩云龙，器盖上的白色珠钮灿烂耀眼，表现着光绪期间御用瓷的品格特性。

　　康熙期间，清朝御窑厂烧制了多套一组12只的羽觞磁器，称为十二花草杯，也称十仲春花神杯，其品格高度同一，一杯饰有一花，花旁还配以五言或七言诗两句，传世颇多。

　　从外型、画面规划、诗句内容、款识字体等角度来看，青花五彩十仲春花草杯均与康熙青花十仲春花草图题诗句杯分歧，二者应出自统一画样，烧造于统一期间。与青花种类比拟，这套五彩杯需求两次烧成，建造工艺更加庞大，难度更大。

　　杏元瓶是清朝档案对此种瓶的称呼，所谓“杏元”则是因其腹部有杏核状突出，是我国现代磁器中的传统种类立异使用大赛，自雍正以来险些历朝都有烧造。

　　雍正期间的仿哥釉磁器建造良好，既有“金丝铁线”立异道理的十个案例，也做到了如宋朝哥窑瓷釉一样泛“酥油”光。而乾隆一朝仿哥釉器物则还更胜一筹。乾隆天子平生嗜古，特别喜欢和推许温雅如玉的宋朝汝、官、哥三窑器物。因为传世品较少，乾隆朝大批地仿汝、官、哥釉磁器，数目种类之多为前代所不及，幽玄而喧闹，给人以脱俗超凡之美。

　　这件云凤纹碗以红彩粉饰，双凤展翅、祥云朵朵，寄意不祥，又以金彩勾画表面，更显华丽堂皇。团体胎体非常细致，内层釉色明净。外底青花双圈，圈内“大清康熙年制”六字双竖行楷书青花款。

　　仿哥釉是明清时景德镇窑仿宋朝哥窑器物建造的釉色种类，以开片为粉饰。始于永乐末年，以明宣德、成化和清雍正、乾隆朝成品为最精美。

　　《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”窑变即窑中发作的变革，窑变釉即是因窑中的颜色变更而成的一种磁器色彩釉种类。实践上是因为磁器在窑内烧成时含有的多种呈色元素，经氧化或复原感化显现出意想不到的结果。

　　这件青花釉里红磁器烧造于乾隆年间，器物外型大气肃静严厉，颈部贴饰的蓝彩夔形双耳更添精美与古朴，团体胎体坚致立异使用大赛，釉面匀净。瓶身外壁以所绘缠枝牡丹，叶青花红，枝繁花硕，画工精密，画意清爽。正云云器雍容华贵，天姿国色。

　　器物团体别离描画海水、蕉叶、缠枝莲、红蝠、团寿立异道理的十个案例、回纹、快意头、八宝、变形莲瓣等多种纹样。青斑纹样鲜艳幽雅,其间红彩浓淡有致,纹饰虽显烦琐，却松散明晰，规划公道又不失细致。

　　这件斗彩缠枝莲纹折肩贯耳尊底有青花“大清乾隆年制”篆书款，通体纹饰多达11层立异道理的十个案例，是乾隆期间制瓷业昌盛的作品，团体配色繁华华美，特别颈侧的红彩竹节状双耳实为点睛之笔。

　　传说无从讲究，但祭红难烧是真。明清期间所烧制的霁红磁器，其釉面具有红不刺日、鲜而不外、釉不流淌、裂纹不出的特性，是铜红釉中的珍贵种类。乾隆曾作诗赞道:“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。”如彤霞，如宝石，灿烂华美。

　　这套青花五彩十仲春花草杯胎体轻浮，釉质细致，纹饰标准、款识精美。杯上诗尾有一篆书“赏”字，构图漂亮，画笔工巧，将诗、画融于一炉。圈足内有“大清康熙年制”青花楷书款，代表了康熙朝景德镇御窑厂建造青花五彩薄胎瓷的最高程度。

　　这两件是“同治大婚瓷”。史料纪录，同治十一年仲春初三日，两宫皇太后下懿旨：“天子冲龄莅祚，于本年十有一年。允宜择贤作配，正位中宫，以辅君德而襄内治。兹选得翰林院侍讲崇绮之女阿鲁忒氏淑慎肃静严厉，著立为皇后，特谕”。

　　时节更迭，时令瓜代，大地总有百花怒放。我国现代汗青上传播着很多关于花的故事传说，且前人以为百花均有其司花之神，是文人骚人的浪漫设想，也是伟大糊口的些许情味。曹公在《红楼梦》中便以花喻人，花人变幻。十二花神次序递次来，人世月月花儿开。因着一年四时每个月的差别，前人便以一莳花卉指代一个月，还将每个月花神与汗青人物相对应，即是司花神。

　　山东博物馆“瓷·韵——馆藏明清官窑磁器展”展出的一百六十余件明清期间官窑磁器佳构，可谓明白明清磁器佳构的一场视觉盛宴。

　　线下观光：展览凭山东博物馆预定门票免费观光，观众可经由过程山东博物院公家号实名预定。2024年5月1日-2024年10月7白天，博物馆开下班夫为09：00-19：00（18：00截至入场），周一闭馆，法定节沐日除外。

　　在五彩的颜猜中参加“玻璃白”，使得烧成器物的色彩愈加有过渡的条理感，团体色彩在晕染的结果下给人粉润温和之感，故得名“粉彩”，所造器物更有平和如玉的质感。

　　乾隆官窑有两种纹饰大同小异的淡黄地青花盘,一种外壁绘缠枝牵牛斑纹;另外一种内底绘团花石竹斑纹，内、外腹壁绘缠枝荷花茨菰叶纹，釉面也有极小的橘皮纹。

　　元代时，景德镇窑工匠接纳“瓷石+高岭土”的二德配方，进步了青花磁器的废品率，所用青料多为国产，元末明早期间逐步开端利用入口的苏麻离青，明代时，郑和下西洋带回了更多的苏麻离青，因而普遍用于永乐、宣德期间的青花烧制。苏麻离青含铁量高、含锰量低，所烧磁器蓝色淡雅，有银玄色结晶斑，并会呈现晕散征象。

　　现代铁结晶釉种类之一，属高温黄釉，经高温复原焰烧成，其釉面呈失透状,釉色黄、绿搀杂，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，颇似茶叶细末立异道理的十个案例，俗称“茶叶末”。

　　这件釉里三彩龙凤纹尊青花发色深厚、颜色清楚，线条形制流利漂亮，是康熙朝釉里三彩瓷的佳构代表。

　　清乾隆一朝六十年是清朝封建社会开展的昌盛期间，青花瓷也到达了无以复加的水平。清朝许之衡在《饮流斋说瓷》中曾言磁器“至乾隆，精致之至，几于巧夺天工”。

　　这件粉彩花鸟纹长方花盆器口下署款“风雅斋”，有篆文“六合一家春”白文椭圆双龙戏珠印章。风雅斋是圆明园“六合一家春”修建内的一处斋名。“六合一家春”原为慈禧在圆明园的住处，“风雅斋”遂成为慈禧的公家堂款。风雅斋磁器多色彩淡雅，绘制花鸟纹饰，特性明显。光绪年间，慈禧太后策划复兴瓷业，风雅斋磁器是乾隆磁器高峰后清代瓷业衰落后的从头兴起，也被称为全部中国官窑史的最初的绝唱。

　　这件瓷盘即是乾隆朝淡黄地青花磁器的佳作，釉面有小橘皮纹，内底心绘团花九桃纹，桃纹寄意长命不祥。

　　“秋操杯”是光绪年间为留念清军春季练习而特制的留念杯，“秋操”即“春季军事锻炼习”。是清代末期阅历了甲午战役与八国联军侵华的惨败后,清廷的军事当代化办法。光绪三十一年(1905 年)到光绪三十四年(1908 年),清廷共举办过三次“秋操”：第一次在河北河间举办；第二次为河南彰德秋操；第三次为安徽太湖秋操。

　　青花五彩是以釉下青花作为一种颜色而与釉上多种彩相分离的磁器粉饰技法。在烧制时，先以釉下青花描画，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘别的部门，最初入炉烘烧而成。这类粉饰技法由成化斗彩开展而来，盛于明嘉靖、万历期间，又与成化斗彩有较着差别，即它其实不以青花为主色，只把青花作为构成全部画面的一种颜色而与红、黄、绿等色处于划一职位。

　　这件窑变釉瓶烧造于乾隆期间，外型肃静严厉秀美，通体次要以白色彩为主，釉层里同时又呈现深浅差别的乳絮般的蓝色线条，在素净红釉中向下垂流，红蓝浸润，肆意随性，灿艳耀眼，美不堪收。

　　“淡黄地青花”是乾隆期间青花磁器的珍贵种类，其青花的烧制工艺是先在高温下烧成白釉青花，然后于白釉上罩淡黄彩，最初入高温彩炉烧成，圈足处常留白写青花底款。

　　茶叶末釉属现代珍贵釉色，但最后并没有作为“特地”的一种釉色而呈现，只是烧制黑釉磁器时的“副产物”。晚期东晋德清窑、唐朝耀州窑、唐朝河津窑等烧制黑瓷的窑厂城市偶有发明茶叶末釉。

　　色地彩是景德镇陶工在制瓷过程当中接纳灵敏多变的粉饰伎俩建造的一种彩瓷，也能够说是一种粉饰公式：一地+一彩，也有一地+多彩。其详细建造即是先以一种颜色为地，再施一种彩为饰，颜色交织间成绩器物之美。常见的有黄地绿彩、黄地红彩、绿地紫彩等等，此中以黄地绿彩最为凸起。

　　霁红，又称祭红，是明清期间烧制的一种磁器釉色品类。关于“祭红”的由来，景德镇地域还传播着一则悲壮的传说。相传，明代宣德一朝时，黄地命令命御窑厂烧制红釉磁器，但不断以来因铜红釉呈色不不变、烧造难度高的缘故原由，红釉的烧制困难还没有处理。但皇命不成违，限期将至，民气不安时，一名窑工的女儿纵身跃入窑中，煞那间，血染磁器，蛮窑截洪，先人遂称“祭红”。