肖像画已充足为人存眷，然本次展览中有几幅光景画的主要性能够被疏忽，实在光景画背后的寄意却十分主要，因其表现的是欧洲大帆海时期以来对制服和探险的盼望，以是画面中那些广大的光景能够和中国明朝以来的山川画一本性子——“卧游”与“遥想”——也即并不是真山实水，而是设想的光景和幻想的范式

　　肖像画已充足为人存眷，然本次展览中有几幅光景画的主要性能够被疏忽，实在光景画背后的寄意却十分主要，因其表现的是欧洲大帆海时期以来对制服和探险的盼望，以是画面中那些广大的光景能够和中国明朝以来的山川画一本性子——“卧游”与“遥想”——也即并不是真山实水，而是设想的光景和幻想的范式。在这里，纯熟的本领开端炉火纯青表现了古典油画黄金时期诱人的魅力，那些光与影所能表现的最调和的旋律。

　　以上两个特性当属塞尚的立异变化技法，在他险些一切的作品中都能遵照到陈迹。固然，笔者的这段笔墨的形貌只能极力而为，不如站在画作眼前直观感触感染那些最纤细的笔触和最纤细的感情来得间接。惟有直面画作以后回过甚来再做研讨，才气相辅相成。

　　但塞尚的艺术可不是没故意义，他最出名的代表作《圣维克托山》系列启示了厥后的勃拉克和毕加索们；能够说没有塞尚就没有厥后申明大噪的平面派。以是展览的工夫线完毕于梵高和塞尚很准确——由于比起厥后 20 世纪当代艺术以来玩转的各类看法、实际、解构，塞尚仍然是据守架上绘画本体言语的最初碉堡”——颜色、笔触，他就是视觉言语的“贵族”。以是，也能够这么了解：从文艺再起时期的巨匠以来到塞尚这里，架上绘画实在曾经走到了极致的顶峰，走了完善的一个圈。

　　我们现在熟悉中绘画中线世纪初的印象派。也是从印象派开端，绘画走到户外、走到阳光下，开端直面大天然，描画那些阳光、鲜花、草坪、大海、人群……这固然也得益于便携管状颜料的创造，大大利于艺术家在户外写生。加上光学的进一步开展以致相机的创造，都对绘画技法的变化起到了底子鞭策的感化。颜色也由具象转向笼统。又一个新的时期行将到来。

　　这一次英国国度美术馆选的作品次要表现了两个特性：艺术史工夫线明晰，和对肖像画的喜爱。最直观的例子即是各大交际平台刷屏的作品中，险些95%是肖像画。固然，卡拉瓦乔笔下诱人的男孩、委拉斯贵兹笔下严肃崇高的帝王将相、伦勃朗笔下不带滤镜的自画像、安东尼·凡·戴克精美的贵族气质、戈雅笔下吉普赛女子的性命力……他们的确是艺术史上的永久典范，百看不厌。而托马斯·劳伦斯爵士那幅近两米高的巨幅红衣美少年肖像，在灯光迷离和油彩喷薄之下，白净的肤色、水灵的双眸和纤细的手，这些都让人站在画前目不斜视，因而肖像画广受欢送的意义也就不问可知了。

　　试想，若将此少年和卡拉瓦乔笔下醉意迷蒙或一惊一乍的美少年的双眸比照，是否是很故意思？大概，将美少年的双眼和63岁的伦勃朗的眼睛比照，又是如何的体验？——也就是说，一场展览看下来，给你印象最深入的是哪双眼睛？有无感动你？我想，这些都是值得观众亲临现场、亲身去感触感染的。

　　《查尔斯•威廉•兰姆顿肖像（红衣男孩）》托马斯·劳伦斯爵士，1825年，©The National Gallery,

　　最初想说的是，展览另有许多“小彩蛋”也能够零丁睁开说一说，在此简朴提两个例子。其一是作为荷兰画派的分支的“挖苦民俗画”小分队，此作相似寓言画，若能分离其时尼德兰民俗就可以读懂此中的玄色诙谐，此番来沪展出的扬·斯汀就是其中代表。民俗寓言画这类作品在其时不只遭到市民阶级的欢送，也是属于“薄利多销”的亲民画种。其二就是此次来的一幅威廉·透纳的《海洛和利安德的分手》很少见，一个是题材立异的产物和案例，另外一个是尺幅，这幅画的故事是希腊神话中广为歌颂的恋爱悲剧，也是人类文学史上最早提到“泅水”这一活动的笔墨纪录。

　　一部绘画史就是人类对光的追逐和对光的熟悉的改动史。只是有一点能够有点误解——明暗比照其实不单单在于怎样提亮打光立异的产物和案例，而是怎样处置影子。影子其实不老是存在于漆黑，更存在于光亮；从最早的“暗影”当绘画从柏拉图的“洞窟”中走出来时，它照旧盘跚踱步，形貌着统统详细物象。最早只是如马赛克壁画普通形貌表面，直至文艺再起时期才有了当代意义上的透视，而真正将“光影”表达至臻的则是要到厥后17世纪的巴洛克时期，绘画中“光影”成了次要的表示伎俩，辨别了文艺再起的气势派头。不单单是人物肖像，“场景”开端呈现——而不单单是肖像，大概是室内的安排。最直观的例子就是卡拉瓦乔的绘画。他笔下那些布满张力的戏剧感恰是得益于光影比照的处置；也是使得他笔下那些男孩亦正亦邪、布满诱人魅力的缘故原由地点。而伦勃朗则将本人“埋”入更深的暗影当中，似乎性命在余烬中仍然熄灭着对追逐火焰的盼望。

　　从专业角度来讲，实在整场展览对今世艺术影响最大的人物是保罗·塞尚。而展览中塞尚的那幅能够乍看不起眼的静物画《画室中的炉火》，实在出格凶猛。为何这么说呢？由于这幅画看起来就像是随意画的草稿：背过来安排在管道以后的帆布油画，陈旧的炉子立异的产物和案例，班驳的墙，整幅作品险些就是油腻的烟玄色——这，画的是甚么？是否是还不如苹果、橙子、瓶瓶罐罐这些？对了，就是如许——画偶然义的、不起眼的、被抛弃的角落，大概才是艺术应有的自在与本性的表现——它能够不为了任何目标和意义而创作。

　　如波提切利的《圣泽诺比乌斯晚年糊口》尺幅固然小、且是宗教题材，能够其实不那末“提高”，但其构图的设法、场景的显现和叙事的气势派头皆表现了其时人文认识和“新柏拉图主义”（该学派以为人起首要学会熟悉本人）的觉悟。对熟知宗教故事的人来讲立异的产物和案例，该画的场景规划、氛围拿捏都表现了艺术家卓绝的提炼和叙事才能，每个细节都布满戏剧抵触感，但画面团体仍然有着文雅的均衡与调和；颜色上的鲜明肌理和质感也反应了彼时绘画东西的变化。

　　比照之下，此次“从波提切利到梵高”展的工夫跨度更长智能家居立异产物，主题更恢弘智能家居立异产物，因此对布展的展陈和主题论述都带来较高的应战。终极，我们在展厅看到了，差别的板块以差别的色彩分类以符合板块主题；而选择的每名巨匠或每件作品，哪怕不那末出名，但都充足重量代表美术史上的一个气势派头门户大概迁移转变点。

　　浮光掠影的是，2018年上博与伦敦泰特美术馆协作的“心灵的光景：泰特不列颠美术馆收藏展（1700-1980）”是 “对话天下”文物艺术系列大展的第一站，该展以特定200年间的光景画作为切入点，但作品显现的相貌广大，品格也极佳；包罗挑选了一些以至海内专业人士也不太熟知的艺术家和作品来展出，能够说是有“垦荒”的认识了。

　　2023年甫一开年，上海博物馆以一场万众注目的大展启幕新景象—— “从波提切利到梵高：英国国度美术馆收藏展”已于1月17日正式与中国公家碰头。此次展览是上海博物馆 “对话天下”文物艺术系列大展第二个展览，共分8个板块，以52件欧洲巨匠的油画佳构，为观众报告四百年典范的欧洲绘画史。展览所笼盖的这四百年里，伴跟着科学手艺的前进和社会文明的变化，人们察看事物的方法和再现天下的方法发作了宏大的改动。可见，艺术史其实不单单囿于艺术的范围经纬纵横，它更能够成为人类文化史的微缩，是穿针引线的时期弦音。而那些不管对海内专业人士仍是艺术喜好者都耳熟能详的名字也来到了这里：波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔立异的产物和案例、普桑、克劳德、凡·代克，伦勃朗、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈、梵高档……在他们的死后，是从意大利文艺复鼓起始，一起追溯北方文艺再起、威尼斯画派、款式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派立异的产物和案例、后印象派等熠熠生辉的艺术门户。

　　近来的开年大展中，热度最高的莫过于上海博物馆的“从波提切利到梵高——英国国度美术馆收藏展”。展览以52件欧洲巨匠的油画佳构，报告了四百年典范的欧洲绘画史。喜好看展的观众，好久没有看到云云受欢送的特展，现场列队的人潮使人印象深入，但更震动的是直面这些古典艺术画作时的艺术感触感染。

　　为何来自黄金时期的古典艺术云云受观众喜欢？博物馆又怎样经由过程各类情势的导览引见来让观众沉醉艺术，让“打卡”也放慢节拍？经由过程明天这篇文章的解读，大概会更了解此次展览的显现逻辑和画作背后的艺术史意义。

　　因而可知，一幅小小的画作背后可所以一个时期的大江大海。纵观本次展览的作品气势派头和板块设想，分离艺术史的衍变，笔者以为亦能够以下三个特性归纳综合：

　　这一彼时刚冒头的“新柏拉图主义”的思惟到了拉斐尔的时期则更加成熟与明显。拉斐尔的圣母建立了尔后圣母肖像的范式；更主要的是，拉斐尔在其绘画中提醒了“客观寓目”的主要性，这一方法在后几个世纪的美学实际中开展出一个专著名词，叫“移情”。

　　固然此番来沪展出的作品体量与英国国度美术馆自己的馆藏比拟只能说是“小而精”，但思索到该馆少少外借作品做巡展，此次带来52 幅作品对单方来讲都颇难堪得。据悉，英国国度美术馆的成立差别于欧洲大大都国度，并不是成立在过往皇家珍藏的根底上。它起始于当局自一名公家珍藏者购入的38幅主要画作，继而在历任馆长和理事会的勤奋下馆藏连续不竭开展。这与上海博物馆的馆藏汗青，从某种水平上智能家居立异产物，有必然的类似性。一部美术馆的珍藏史，承载着文明的自发与愿景，也表现着审美代价的时期变化。

　　我们再来看塞尚的这幅作品：视觉上是平铺的智能家居立异产物，同时也有一种活动感，就像是拉开的手风琴——画中一切的统统齐刷刷地朝向一个核心，而这个核心恰好在画布以外——这就是塞尚的“逆向思想”。然后是颜色，塞尚的颜色在前期开展到只用统一色域内的色彩和笔触就可以修建形体的水平——好比这幅画的煤灰色。表面线是粗暴以至是“歪七扭八”倾斜的，表示了一切的工具都在“动”，但团体的构图又是一种有相互牵涉力的均衡。